Assistir a um dançarino adepto do uso de diferentes dinâmicas em seus movimentos pode ser uma experiência de tirar o fôlego. Combinar movimentos nítidos e staccato com seções de coreografia lenta e fluida pode criar um contraste impressionante, e focar em uma maneira específica de se mover pode trazer personalidade distinta a um personagem ou papel. Não importa em qual estilo de dança você se especialize, reservar um tempo para aprimorar a dinâmica do movimento pode fortalecer sua arte, aprimorar sua coreografia e ajudar sua dança a se destacar.
Preparação adequada
Como acontece com qualquer nova habilidade, pode ser útil começar com uma série de exercícios direcionados para aquecer e preparar seu corpo para os desafios do dia. Omari Wiles, que fundou a Les Ballet Afrik, uma companhia de dança especializada em estilos de dança da África Ocidental, Afrobeat, house e vogue, e a House of NiNa Oricci, uma casa de salão que apareceu na segunda temporada de “Legendary” da HBO Max muda seu aquecimento com base em qual estilo de dança – e a dinâmica desse estilo – ele estará trabalhando naquele dia.
“Se estou fazendo vogue fem, então vou fazer aquecimentos que atendam ao fluxo do movimento feminino nos quadris e nas costas. Vou fazer muita rotação do pulso e movimentos mais suaves ”, diz ele, acrescentando que focar tanto na força quanto na flexibilidade em seu aquecimento ajudará você a acessar e apoiar toda a amplitude de movimento que o mergulho nessas dinâmicas pode exigir .
Madaline “Mad Linez” Riley, dançarina e coreógrafa freelancer que já trabalhou com artistas como Lady Gaga, Dua Lipa e Sam Smith, incorpora mudanças dinâmicas ousadas em seu estilo de movimento. Riley (que usa os pronomes ela/eles) recomenda estudar um novo estilo de dança, ou mesmo outra forma de arte, se você espera aproveitar uma dinâmica específica. Para eles, estudar animação, uma espécie de popping, ajudava a dominar movimentos pequenos e isolados.
Madalina Riley. Foto de Slade Segerson, cortesia de Riley.
Lembre-se da música
A musicalidade desempenha um papel importante no cultivo da capacidade de alternar entre diferentes dinâmicas de movimento, diz Riley. Prestar atenção às nuances da música pode ajudá-lo a canalizar sentimentos semelhantes em sua dança.
Riley recomenda estudar a música, incluindo a cultura ou o período de origem, com a mesma atenção com que você estuda a coreografia. Sintonize-se com o papel de cada instrumento no trabalho geral e explore cada elemento da composição. “Familiarize-se com a jornada dinâmica de uma música, como diferentes camadas de música são capazes de criar isso e como você pode trabalhar junto com a música para realmente trazer a história da peça”, dizem eles.
Wiles acrescenta que alinhar seu movimento com a cadência da música também pode ajudar nas mudanças dinâmicas. “Você pode mudar a frase quando ouve uma mudança de nota na música, quando ouve uma nova frase na música ou pode ouvir uma nova batida ou outro instrumento adicionado”, explica ele.
Concentrar-se na música não apenas o ajudará com a dinâmica do movimento, diz Riley, mas também pode ser uma habilidade útil ao colaborar com músicos – ou se você quiser tentar criar sua própria música para uma peça.
Concentre-se na Respiração
Sintonizar a respiração é outra maneira de se sentir conectado à dinâmica de um estilo de dança ou coreografia. Wiles considera a respiração e o tempo como blocos de construção importantes para cultivar essa habilidade. “Essa é a primeira coisa que você precisa controlar para depois controlar seu movimento, as texturas de seu movimento e a dinâmica de seu movimento”, diz ele, acrescentando que focar na respiração pode ajudar um dançarino a se mover. superanálise do passado para desenvolver uma abordagem mais natural e intuitiva da dinâmica. “Você pode realmente começar a não pensar demais e processar qual é o movimento”, diz ele, “e pode entender qual é o sentimento”.
Paciência Leva à Perfeição
Muitas vezes, aprender uma nova habilidade pode levar um pouco de tempo. Além disso, as novas formas de movimentação exigidas por dinâmicas de movimento específicas podem representar um desafio se forem menos familiares. Omari Wiles, fundador do Les Ballet Afrik e da House of NiNa Oricci, lembra aos dançarinos que devem ter paciência e graça consigo mesmos, especialmente quando pode ser tentador querer ver resultados instantâneos. “Aprender a contrair e relaxar os músculos é algo com o qual você precisa se acostumar”, diz ele. “Você tem que realmente entrar em sintonia com seus músculos, como você os usa e como os ativa.”
Omari Willes. Foto de Carlos Trillocks, cortesia de Wiles.