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Crítica: “Don Giovanni” da Ópera de Atlanta é muitas vezes emocionante em sua versão noir

Para a segunda grande obra de sua temporada 2022-23, o Atlanta Opera se reuniu em seu local habitual, o Cobb Energy Performing Arts Center, no sábado para a noite de abertura de sua abordagem modernizada. Dom Giovanni, a exaltada obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Foi uma noite de performances consumadas, decepcionadas apenas por algumas das encenações contemporâneas.

Don Giovanni (apresentações até 29 de janeiro) é a história do titular Lothario – um nobre com um apetite insaciável por mulherengo – que finalmente encontra as paredes se fechando sobre si mesmo quando é acusado de agredir sexualmente uma jovem, Donna Anna, e posteriormente a mata. pai, o comendador, na escaramuça que se seguiu. No decorrer de sua queda prolongada, sua sanidade gradualmente se desfaz e com ela a propensão à manipulação que por tanto tempo alimentou suas façanhas.

É uma obra ao mesmo tempo épica em escopo e, em uma triste reflexão sobre a natureza humana, atemporal. A Atlanta Opera exerceu um grau considerável de criatividade em sua encenação e ambientação. Desta vez, a ópera é transplantada de seu reino nativo da Espanha do século XVII para um cenário inspirado no filme noir que parece estar em algum lugar na primeira metade do século XX. É um cenário ousado e lindamente sombrio – que serve bem aos momentos finais da queda e punição de Don Giovanni – mas nem sempre propício ao tom geral da própria ópera.

Don Giovanni é, apesar de seus temas mais sombrios, uma comédia. É Mozart cutucando o dedo nas costelas da pomposa e pretensiosa elite europeia que o financiou. A música em si é, no geral, alegre e alegre. O trabalho exige um protagonista que seja um bufão narcisista, não um gângster sombrio e ameaçador. É a história de um pirralho rico finalmente recebendo a surra de que precisa, não a derrubada de um chefão da máfia. Esse contraste desconfortável foi trazido desde o início da apresentação – a abertura foi tocada na escuridão em frente a um palco com cortinas e ouvir uma música tão jubilosa em um vazio parecia uma justaposição estranha.

O cenário, o trabalho de design de R. Keith Brumley, é uma tentativa clara (e bem-sucedida) de capturar os ângulos imponentes e os edifícios imponentes das paisagens urbanas capturadas em clássicos do filme noir em preto e branco como o terceiro homem ou A cidade nua: um mundo onde edifícios feitos de sombras se projetam nitidamente da névoa e becos são iluminados apenas pelo brilho das janelas acima. É um mundo morbidamente belo, que fala do meu próprio amor pelo gênero film-noir, mas não um que serve ao tom cômico de grande parte da música. Enquanto assistia ao desenrolar da ação, fiquei pensando que se Mozart fosse um cineasta durante a era do preto e branco, ele provavelmente estaria mais interessado em dirigir Charlie Chaplin em Tempos modernos do que Humphrey Bogart em Casablanca.

Don Giovanni, do baixo-barítono Brandon Cedel, é apropriadamente arrogante e arrogante e sua performance vocal impecável. A soprano Mané Galoyan tem uma entrega vocal sedosa como a conquista violada de Don Giovanni. A química deles é palpável e Cedel é mestre em comandar o palco com uma presença que parece ofuscar todos ao seu redor.

Don Giovanni é uma obra conduzida menos pelos protagonistas e mais pelo elenco de apoio, ou seja, Leporello, o criado sitiado de Don Giovanni, e Donna Elvira, uma das amantes rejeitadas de Don Giovanni. Esses papéis – aqui desempenhados por Giovanni Romeo e Jennifer Johnson Cano, respectivamente – são onde a comédia realmente brilha e, como tal, ambos os artistas merecem elogios por seu trabalho. O público caiu na gargalhada o tempo todo, uma resposta ainda mais notável quando os jogadores foram forçados a fazer comédia em um cenário excessivamente moribundo.

O ethos noir de Brumley acaba se mostrando eficaz nos momentos finais da ópera, quando Don Giovanni é confrontado e derrubado pelo fantasma do Commendatore. George Andguladze desempenha o papel com ferocidade angustiante em sua apresentação de estreia com a Ópera de Atlanta. Sua entrega da assinatura do comendador abaixo de “Don Giovanni!” na abertura de seu confronto final é nada menos que arrepiante.

Essa eventual eficácia da encenação, no entanto, faz com que a maioria anterior da performance pareça fora do centro em comparação. Uma era moderna mais útil provavelmente teria sido encontrada no mundo colorido da cena club dos anos 1970 ou na decadência movida a cocaína das elites yuppies dos anos 1980. Essas atmosferas são mais lúdicas e menos associadas à elegância severa na consciência pública e dariam a Don Giovanni tempo para se comportar como o adorável patife que ele acredita ser antes que a realidade sombria de seus crimes finalmente se manifeste.

A Ópera de Atlanta Don Giovanni é uma emocionante performance musical da obra amplamente considerada a magnum opus de Mozart e um estudo cativante da estética da era de ouro de Hollywood. É uma pena que os elementos auditivos e visuais não cheguem a se complementar.

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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente, ele é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.

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