Um dos maiores trunfos da indústria da dança é a sua internacionalidade. Muitas técnicas são praticadas mundialmente e poucas apresentações incorporam a fala, ajudando artistas e produções da dança a cruzarem fronteiras e mares. Ao longo da história, os dançarinos usaram seus talentos para viajar, às vezes para escapar da perseguição ou da pobreza, e países como os Estados Unidos colocaram grupos de dança na vanguarda de seus esforços de diplomacia cultural.
Embora muita dança ultrapasse facilmente as barreiras linguísticas, sua circulação global é cada vez mais cara e depende fortemente da palavra escrita. Para serem aprovados para empregos domésticos, os profissionais sem passaporte dos EUA precisam de uma extensa documentação. Chamado de petição, é uma pilha de documentos literalmente impressos em papel e enviados para uma agência do governo federal chamada USCIS (Serviços de Cidadania e Imigração dos Estados Unidos, parte do Departamento de Segurança Interna dos EUA). Frequentemente tratado pelo empregador ou apresentador, o processo leva meses, atualmente custa cerca de $ 500 – mais sobre isso mais tarde – e, para indivíduos e grupos em turnê, parte dessa pilha precisa ser evidência que apoie a alegação do peticionário de que o dançarino ou conjunto é um de um tipo e algo especial. A evidência deve incluir revisões de dança; petições sem eles podem não ter sucesso. Para companhias de dança em cidades sem críticas, isso pode significar menos artistas internacionais.
Embora a maioria dos coreógrafos e companhias receba bem a imprensa avançada – artigos baseados em entrevistas que relatam um processo criativo ou contextualizam uma estreia futura – eles podem desconfiar da ajuda ou do dano que uma crítica pode trazer. Uma coisa é clara sobre as críticas de dança hoje: os principais meios de comunicação nos EUA geralmente não as publicam, com algumas exceções em algumas cidades com muitos, muitos milhões de residentes.
Isso, claro, é uma notícia velha. Fiz uma apresentação sobre a diminuição da cobertura crítica e seu impacto no complexo industrial cultural sem fins lucrativos em uma conferência Dance/EUA em 2011. Na época, eu era um editor de revista que publicava três ou mais resenhas semanalmente; dentro de meses, eu pulei a cerca proverbial para trabalhar em relações públicas.
Crítico diálogo na dança hoje assume muitas formas, nenhuma em falta. Pode até haver mais intercâmbio cultural e colaboração de dança do que nunca, graças aos programas de engajamento do público, aos algoritmos das redes baseadas em vídeo e a uma economia de atenção baseada em imagens. (Como resultado, e uma consequência deliciosa, muitas pessoas encontram corpos dançantes no mundo real mais frequentemente do que costumavam.) Mas críticas de apresentações de dança ao vivo, impressas ou online, em publicações com pelo menos alguns milhares de leitores, não existem na maioria dos mercados de mídia.
O Joffrey Ballet tem vistos para gerenciar até 19 funcionários em sua próxima temporada, apoiando dançarinos da companhia, bem como pessoal artístico e corpo docente da academia. O USCIS está considerando mudanças que podem dobrar ou até triplicar o custo por petição, renovada a cada um a três anos, dependendo do tipo de visto. (Uma taxa separada, para processamento consular, já subiu US$ 15 no final de maio). .
É uma corda bamba administrativa, de programação e financeira, mesmo para uma grande companhia de balé em Chicago com uma lista diversificada. Enquanto isso, em São Francisco, o advogado de imigração do Smuin Contemporary Ballet também está preocupado, devido às escassas oportunidades de revisão lá, sobre as petições de Smuin em nome de seus artistas internacionais. Agentes do USCIS que aprovam petições provavelmente não são especialistas em dança. “Blogueiros e pequenos jornais não têm peso aos olhos do governo”, disse Ellen Gaintner, gerente de projetos especiais da Smuin. revista de dança. “O jornal New York Times ainda oferece ampla cobertura de Nova York, mas há um país inteiro aqui.”
Considere, nessas circunstâncias, a situação enfrentada por uma organização de dança sem fins lucrativos que concentra pessoas de cor e uma forma de arte não européia, preparada e ansiosa para receber um artista internacional em sua comunidade de dançarinos, alunos, fãs e amigos. Talvez o jornal diário local revisasse aquela empresa no ano passado. Em caso afirmativo, mencionou alguém pelo nome? Um editor de redação poder atribuir uma revisão de dança de vez em quando. Uma é provavelmente de uma produção anual local de o quebra-nozeso outro pode ser uma apresentação de uma empresa de turismo, e pode ser o ano inteiro.
A equipe de marketing e comunicações intrépidas e socialmente conectadas são alguns dos trabalhadores mais apaixonados e eficazes no campo da dança. Ao manter relacionamentos com várias pessoas e acompanhar quem está onde e escreve sobre o quê (o que não é fácil), uma organização pode obter menções suficientes na mídia em meios de comunicação suficientes para que uma petição compense em volume o que seus acessos de imprensa podem não ter em nome reconhecimento. Essas menções também podem ajudar os oficiais do programa e outros financiadores de artes, trabalhando para agências de financiamento público e fundações na filantropia da dança, a fundamentar o caso de que uma organização sem fins lucrativos local merece uma nova doação ou um valor de doação maior. Receber essa bolsa pode significar que os alunos terão uma master class incrível, o teto do estúdio para de vazar e o Wi-Fi funciona melhor para os administradores de artes frequentemente mal pagos que fazem tudo acontecer.
Quando não há intercâmbio internacional entre os artistas e não há dinheiro para pagar as pessoas, é mais difícil incentivar o compromisso em tempo integral com uma forma de arte que produz experiências extraordinárias para o público. Em março, o Performing Arts Visa Working Group, cujos membros incluem Dance/USA e OPERA America, enviou comentários ao Homeland Security sobre os aumentos de taxas propostos e outras mudanças no processo de petição de visto, assinados por mais de 120 organizações em todo o país. Metade do potencial aumento de taxa de $ 1.195 por petição, devido se você é uma companhia de dança ou um empregador corporativo, subsidiaria os gastos do departamento em um programa de asilo.
Até mesmo o Escritório de Advocacia da Administração de Pequenas Empresas dos EUA avaliou o preço de contratar trabalhadores internacionais, dizendo ao USCIS em março que a mudança de política tornaria “o custo proibitivo para pequenas empresas e pequenas organizações sem fins lucrativos contratarem a equipe necessária”.
“As petições de artes são uma parte dos casos com os quais os adjudicadores do USCIS lutam”, afirmam os comentários do Grupo de Trabalho de Vistos de Artes Cênicas à Segurança Interna. “Esta última proposta de taxa tornaria este benefício completamente inacessível para muitos peticionários de artes nos EUA e poderia ameaçar a capacidade de algumas entidades e suas indústrias relacionadas de continuar as operações.”
As decisões sobre os aumentos de taxas e outras mudanças propostas são esperadas ainda este ano.