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Resenha: De chapéus a espartilhos, a sagacidade e a criatividade do fotógrafo Horst P. Horst

No gênero conhecido como fotografia de moda clássica, Horst P. Horst é um ícone. Ele é celebrado como um pioneiro que criou imagens marcantes e inesquecíveis com composições únicas. Os críticos o nomearam unanimemente como um dos fotógrafos de moda mais influentes de meados do século XX.

Talvez menos conhecidas do público em geral sejam as muitas facetas de sua obra, inspirada tanto no classicismo quanto no surrealismo, exuberante de glamour, mas também às vezes imbuída de sátira. a exposição Essência dos tempos, no SCAD FASH Museum até 16 de abril, abrange seis décadas de trabalho do mestre, desde o início dos anos 1930 até os anos 90. É uma grande oportunidade de experimentar toda a amplitude de seu talento.

A exposição é generosa em escala, apresentando mais de 80 imagens grandes impressas pelo Horst Estate. Estas são impressões digitais das transparências Kodachrome originais de Horst. O filme de granulação muito alta permite detalhes consideráveis ​​e saturação na tonalidade, tornando as impressões mágicas em sua clareza.

Em Paris, Horst estudou com o famoso arquiteto Le Corbusier. Seu encontro mais tarde com Voga o fotógrafo George Hoyningen-Huene lançou seu interesse pela fotografia de moda e sua carreira decolou rapidamente a partir daí.

Quando Hoyningen-Huene se aposentou em 1935, Horst tornou-se o fotógrafo-chefe da Voga e sua estética distinta adornou as capas da revista por décadas.

Muriel Maxwell, Chapéu de Lilly Dache é uma ilustração adequada da inteligência e criatividade pelas quais Horst era conhecido. A modelo se apoia em dois espelhos em ângulo, produzindo um intrigante trompe-l’oeil que reflete sua imagem infinitamente de forma circular.

A maneira como Horst brinca com o fundo, os ângulos e a perspectiva também fica evidente em outras imagens, como Vestido de Hattie Carnegie, onde o fotógrafo coloca a modelo contra dois painéis listrados ousados ​​dispostos de forma a criar uma profundidade de perspectiva desorientadora.

O uso dramático de Horst de iluminação e poses esculturais eram suas marcas registradas. Ele usou a luz para moldar os corpos de seus modelos, destacando um perfil, uma estrutura ou detalhe de uma silhueta, como exemplificado em Terno e cocar por Schiaparelli.

Uma de suas imagens mais icônicas, Espartilho Mainbocher, demonstra o uso sutil da luz por Horst. “Eu nunca tinha fotografado um espartilho antes. Não foi fácil”, escreveu. “A luz na foto é mais complexa do que você pensa. Parece que há apenas uma fonte de luz. Mas também havia refletores e holofotes extras. Não sei como fiz isso. Eu não poderia repeti-lo. Foi criado pela emoção.” Foi a última fotografia que tirou em Paris antes de partir para Nova Iorque, fugindo da ocupação nazi. Ele não voltaria até 1946.

O classicismo e a sensualidade dessa imagem estão em contraste surpreendente com outra fotografia que Horst tirou no mesmo ano, 1939.

beleza elétrica é um retrato perturbador de uma mulher sentada ao lado de uma mesa cheia de produtos cosméticos e cercada por fios elétricos. Ela usa uma máscara que aparentemente a cega para a possibilidade de ser eletrocutada.

“Talvez fosse um comentário satírico sobre os tratamentos de beleza cada vez mais extremos da década de 1930 e a futilidade de tais preocupações em uma época em que o mundo estava à beira da guerra”, escreve Susanna Brown em Horst: fotógrafo de estilo.

beleza elétrica não é a única imagem infundida com um senso de surrealismo – Horst era um amigo próximo de Salvador Dali e profundamente influenciado pelo movimento do surrealismo – mas nenhuma parece igualar sua intensidade e pavor.

Curiosamente, Horst mudou seus métodos muitas vezes. Trabalhando inicialmente em preto e branco, ele abraçou a fotografia colorida nos anos 40, quando as revistas tiveram acesso a novas tecnologias de impressão. Mais tarde na vida, ele abandonou suas técnicas de iluminação formal e dramática para se adaptar a um visual mais informal, usando a luz disponível.

Este é o caso de uma série do final dos anos 70, quando a editora de moda e colunista Diana Vreeland o designou para produzir retratos ambientais dos ricos e famosos para Vogapáginas “Modas em Viver”. Karl Lagerfeld, Christian Dior, Gloria Vanderbilt e muitos outros são retratados na série, sendo a fotografia mais marcante a da própria Vreeland, vestida inteiramente de vermelho, combinando com as cores de seu apartamento em Nova York.

Horst continuou a fotografar para a Conde Nast até os 80 anos e morreu em sua casa na Flórida aos 93 anos. É difícil imaginar uma história de vida mais inspiradora para alguém que se esforça para ser relevante em nosso mundo em rápida mudança.

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Virginie Kippelen é fotógrafo, produtor multimídia e escritor especializado em projetos editoriais e documentais. ela contribuiu para ArtsATL’s Seção Art+Design desde 2014, escrevendo principalmente sobre fotografia.E depois de morar 25 anos nos Estados Unidos, ela ainda tem sotaque francês.

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