A Música da Semana investiga as músicas mais recentes que simplesmente não conseguimos tirar da cabeça. Encontre essas faixas e muito mais em nossa lista de reprodução Spotify Top Songs e, para nossas novas músicas favoritas de artistas emergentes, confira nossa lista de reprodução Spotify New Sounds. Nesta semana, Childish Gambino retorna com o Enxame EP e “Sticky”.
É raro que uma música tão desarmante possa evocar uma aura tão ameaçadora – e, no entanto, é exatamente isso que KIRBY e Childish Gambino conseguiram em “Sticky”. A música chega com o nome da estrela pop fictícia Ni’jah, a figura central da nova série Prime Video de Donald Glover, Enxame. O recém-lançado Enxame O EP é liderado pelo compositor pop KIRBY, cujos créditos incluem trabalhos com Kanye West, Ariana Grande e Beyoncé.
O ponto alto do Enxame O EP chega em sua faixa final, “Sticky”. Construído em um gancho irresistível que parece retirado de uma canção de ninar infantil fictícia, a música floresce com brilho. Um banjo arranca um arpejo abaixo de Childish Gambino e os cantos de KIRBY enquanto uma harpa exuberante flutua ao lado – uma exibição idílica em desacordo com a escuridão nadando abaixo.
Enxame segue uma das fãs mais dedicadas de Ni’jah enquanto ela se torna cada vez mais perturbada a ponto de matar qualquer um que não concorde com o domínio pop star de seu ídolo. Embora existam algumas figuras óbvias sendo satirizadas em Ni’jah – Beyoncé e Taylor Swift são as comparações mais fáceis – “Sticky” e o resto do Enxame EP não está sonoramente alinhado com nenhum desses artistas. Em vez disso, está mais próximo do funk insular e do R&B cinematográfico encontrados nos projetos mais recentes de Childish Gambino.
“Sticky” prospera na perspectiva lírica maníaca e no caos sônico sutil. O falsete expressivo de Glover adverte o ouvinte: “Eu irei e te encontrarei/Fique na pista”, uma linha tão misteriosa quanto divertida. Quando chega o segundo refrão, você pode ouvir um coro de vozes infantis gritando atrás do gancho, e quando Glover grita: “Olhe para a bagunça que fizemos”, evoca um exército de stans maníacos com sorrisos afiados e sinistros.
Como Enxame’A faixa final do álbum, “Sticky” oferece uma sensação de destino final – não há escolha a não ser se render ao caos. KIRBY e Childish Gambino estabeleceram um padrão alto, não apenas para as canções enigmáticas de sua estrela pop fictícia, mas para combinar horror e pop. Você pode não sobreviver contra EnxameDre, o protagonista enlouquecido de Dre, então… stan Ni’jah!
— Paolo Ragusa
Editor associad
Madlib, Meyhem Lauren e DJ Muggs — “Wild Salmon”
“A vida é um churrasco filho da puta”, diz Meyhem Lauren para fechar “Wild Salmon”, a nova faixa descolada de seu álbum colaborativo com Madlib e DJ Muggs, Champanhe no café da manhã. Às vezes as brasas estão muito quentes, sugere Lauren, e às vezes você se queima, mas enquanto tiver amigos e família, tudo ficará bem. Ele também faz rap sobre um pit bull chamado “Guicci” que “come melhor que sua mãe” e, de fato, a única pessoa que come melhor pode ser Meyhem Lauren, que está se deliciando com as batidas de dois dos maiores que já fizeram isso. — Wren Graves
Bella White — “Flores na minha cabeceira”
Bluegrass e folk parecem duplamente adequados para lidar com os sentimentos de solidão que vêm com a mudança. Em “Flowers on My Bedside”, a cantora country nascida no Canadá, Bella White, dobra os gêneros à sua vontade, produzindo um som novo que explora a melancolia familiar demais. Aqui, seu canto cadenciado reflete a coragem que se constrói e se dissipa rapidamente diante do confronto com um ex-amante, enquanto o violão suave avança na ponta dos pés pelos destroços. Honesta e grandiosa, “Flowers on My Bedside” eleva a forma familiar da canção folk, mostrando o domínio da simplicidade de White. — Maura Fallon
Frascos Roubados — “Não Vou Ficar Fora Para Sempre”
Sua dose diária de beleza quebrada é cortesia da banda Stolen Jars do Brooklyn. “No dia em que você morreu / pensei ter ouvido você voltar para casa”, canta o vocalista Cody Fitzgerald, antes de se juntar a Sarah Coffey no refrão da saudade, “Não vai ficar longe para sempre”. Synthlines balançam por baixo, enquanto as vozes gêmeas crescem com emoções crescentes, sobrepondo novas harmonias e contramelodias até que a música e o ouvinte estejam prontos para explodir. — WG
LA Priest – “É você”
O primeiro single do terceiro álbum do LA Priest Fase Luna, lançada em 5 de maio, é a alegre e funky “It’s You”, e é ótimo ter o artista psico-pop de volta à mistura. Ele certamente tem uma afinidade por sons nítidos e impecavelmente firmes, mostrados em seu trabalho de guitarra limpo, linhas de baixo itinerantes e percussão vigorosa. Seu tom caloroso de barítono é mais enfatizado em “It’s You”, atingindo um tom vocal que lembra Mac DeMarco e Perfume Genius. É uma faixa ondulada e descontraída, ocasionalmente compensada por um delicioso flip vocal ou uma guitarra propositalmente desafinada, e é um retorno bem-vindo ao que o LA Priest faz de melhor. — relações públicas
Friko — “Carmesim para Cromo”
O trio formado pelo vocalista Niko Kapetan, o baterista Bailey Minzenberger e o baixista Luke Stamos continuam a grande tradição musical de diversão despretensiosa de Chicago. Friko alterna entre barulhento e quieto, pensativo e autodepreciativo, enquanto nunca expressa nada menos que a alegria desenfreada do barulho. “Estou sentado aqui escrevendo a mesma música triste/ Com as engrenagens pegando fogo/ Girando sem parar”, Kapetan canta, enquanto a seção rítmica aumenta, gagueja e volta com força total. Com exuberância juvenil e golpes veteranos, poucas bandas estão construindo crescendos tão furiosos. — WG
Papa-moscas — “ferrugem”
Ativos desde 2017, os roqueiros indie Flycatcher encontraram um novo equipamento ao explorar um tipo diferente de emoção: a raiva. “Tive uma experiência muito estranha que me deixou muito zangado e confuso e não tinha certeza de como canalizá-la”, disse o vocalista Greg Pease em um comunicado. “Eu imaginei escrever algo bastante intenso, mas não tinha ideia de até onde poderíamos ir.” Os resultados interpretam a parede do som hardcore de Turnstile através Alarme Silencioso-era Bloc Party, insinuando uma nova era incrível para a banda. — WG
Alice Phoebe Lou — “Abrigo”
Quando “Shelter” abre, a guitarra principal sobe, a guitarra base desce e Alice Phoebe Lou avança para sua próxima fase artística. O single principal de um álbum a ser anunciado em breve encontra o compositor cosmopolita provocando a tensão entre abnegação e autoproteção, ar fresco e abrigo. Ela canta sobre “colher flores” e insiste: “Abra a porta e deixe o ar entrar”, antes de se voltar para dentro. “Vou me abrigar / Vou correr para me proteger”, ela decide, terminando com uma nota mais sombria que desmente as guitarras ensolaradas: “Só vou ter que cuidar de mim mesma.” — WG
BLK ODYSSY e Bootsy Collins — “Honeysuckle Neckbone”
Há algo de especial na colaboração da velha e da nova guarda. Com “Honeysuckle Neckbone”, a última faixa do BLK ODYSSY com o lendário Bootsy Collins, a mágica não é diferente, já que a dupla se une à beira do funk e do rap para dançar o ouvinte ao longo do precipício. É o equivalente musical de nadar nas ondas – com a linha de base flutuante, os vocais de fundo melódicos lavando você e a força motriz sutil dos versos de BLK ODYSSY, é melhor relaxar e deixar a música levá-lo aonde quer que ela vá. — MF
Ilha do Amor – “Fed Rock”
O Island of Love está trazendo de volta dois grandes passatempos do rock: pirotecnia de guitarra e conversa fiada. A primeira banda contratada pela Third Man Records London escreveu “Fed Rock” sobre alguns de seus rivais no cenário musical, com resultados explosivos. “Todos soam iguais, não sei como escapam”, canta o co-vocalista Linus Munch, “todos têm nomes de merda”. Sem uma boa música para apoiá-lo, tudo seria apenas palavras vazias, mas os versos e o refrão rasgam, e na ponte, Island of Love deixou suas guitarras eloquentes falarem. — WG