Se você é novo na escrita de bolsas, pode parecer que conseguir uma bolsa é como tentar ingressar em um clube secreto. “É difícil conseguir a primeira bolsa”, admite Charles Slender-White, diretor artístico da FACT/SF, companhia de dança contemporânea que também financia o trabalho de outros artistas de dança. “Os financiadores estão mais inclinados a financiar aqueles que já receberam financiamento.” O que você pode fazer é certificar-se de que está se candidatando às bolsas certas para o estágio atual de sua carreira, valores coreográficos e projeto proposto – e que sua inscrição é válida.

NÃO use jargão ou linguagem interna. “Sou uma pessoa que adora teoria – é fundamental para o meu trabalho e é a maneira como me expresso as coisas”, diz Aliza Shvarts, diretora de iniciativas artísticas da Creative Capital. “Eu sei, porém, que esse tipo de maneira de colocar as coisas pode ser impenetrável para outras pessoas.” Lembre-se de que as pessoas que estão lendo os pedidos de subsídios podem não ser do mundo da dança e podem não estar familiarizadas com as ideias que você está explorando em seu projeto proposto. Shvarts sugere ter em mente que alguém está lendo as perguntas do aplicativo que você está respondendo. “O leitor do outro lado do papel é alguém que provavelmente se preocupa com o campo mais amplo em que você atua e está tentando entender sobre o que é o seu trabalho”, diz ela. “Você quer facilitar para eles, para que não fiquem presos no idioma, mas na ideia.”

FAÇA com que outra pessoa revise sua inscrição. Já é bastante difícil encontrar tempo para preencher um pedido de subsídio, quanto mais concluir um rascunho com antecedência suficiente para que outra pessoa o revise e ofereça feedback. Em vez de se esforçar para encontrar um revisor conforme o prazo de concessão se aproxima, Slender-White sugere a implementação de uma estrutura regular de responsabilidade entre pares com um colega, como ele fez. “Nos reunimos duas vezes por mês e compartilhamos o que estamos trabalhando: ‘Aqui está a descrição do meu projeto, aqui está o meu press release, aqui está uma cópia que usarei para o nosso cartão postal. O que você acha?’ ” ele diz. “Isso é especialmente útil se você não tiver dinheiro para contratar um escritor de bolsas. Você pode negociar com alguém.”

NÃO tente encaixar seu projeto nos valores de uma organização. Ao escolher quais subsídios aplicar, Slender-White recomenda examinar quais são os valores do financiador. “Eles são sobre justiça social? Equidade? Justiça climática?” ele diz. “Se o alinhamento de valores parecer estranho entre você e o financiador, provavelmente não vale a pena aplicar. Você descobrirá que está inventando coisas com as quais se importa para parecer competitivo, e isso não passará no teste do olfato.”

INDIQUE claramente o seu projeto proposto. “Os artistas podem ficar realmente empolgados com o conceito, o sentimento, a estética, o que eles querem que seu público receba, como eles estão revolucionando o campo”, diz Slender-White. “Tudo isso definitivamente tem um lugar no aplicativo, mas você também precisa de uma declaração simples: ‘Estou fazendo uma dança contemporânea de 40 minutos com três dançarinos e música gravada que estreará em blá blá blá.’ ” Shvarts oferece um conselho semelhante: “É importante realmente responder à pergunta que está sendo feita a você”, diz ela.

Qual concessão é certa para você?

Se o seu orçamento de produção é pequeno…
Experimente uma concessão específica da região, como as bolsas de produção de US$ 1.000 da FACT/SF para artistas de São Francisco; ou o UMEZ Mertz Gilmore Seed Fund for Dance, uma doação de $ 5.000 para projetos de dança realizados em Upper Manhattan. “Normalmente, os subsídios inferiores a US$ 10.000 são projetados tendo em mente artistas de carreira anterior”, diz Slender-White. “Quando estamos avaliando quem financiar, estamos olhando para o prêmio em relação ao tamanho do orçamento. Não acho que possamos ter muito impacto para as pessoas que enviam orçamentos de projetos realmente grandes, quando oferecemos US$ 1.000.”

Se você está com pouco tempo…
Experimente a concessão de Capital Criativo. “Reduzimos o número de perguntas em nosso aplicativo de 40 para seis”, diz Shvarts. “Cabe aos financiadores pensar sobre quais informações são realmente necessárias para avaliar um projeto.”

Se você está pronto para fazer uma turnê…
Tente uma bolsa de produção do National Dance Project. Os premiados recebem um pacote de apoio, incluindo $ 45.000 para a criação de um novo trabalho; $ 10.000 para suporte operacional geral; $ 11.500 para planos de envolvimento da comunidade; e até $ 35.000 para apoiar uma turnê nacional da obra.

Se o seu financiamento caiu…
Experimente um Subsídio de Emergência da Fundação para Artes Contemporâneas. Esses subsídios variam de $ 500 a $ 3.000 e são para artistas performáticos que incorrem em despesas inesperadas para projetos futuros ou que têm uma oportunidade imprevista de apresentar seu trabalho.

Se você não sabe por onde começar…
Confira a lista de oportunidades para artistas da Creative Capital, compilada on-line todos os meses. Você também pode ver se sua cidade tem uma organização de serviços de dança dedicada que publica as próximas oportunidades de bolsas regionais – em São Francisco, por exemplo, o Dancers’ Group tem um calendário de bolsas.

Dois pássaros, uma pedra

Pense no processo de redação de bolsas como uma extensão do seu processo artístico. “Um aplicativo pode servir a vários propósitos”, diz Charles Slender-White. “Talvez ao escrever o orçamento você comece a ver que o que é importante para este projeto é a música ao vivo, ou é o cenário, ou é contratar um publicitário porque você nunca conseguiu cobertura suficiente, ou um cinegrafista para obter uma ótima amostra de trabalho. ” Aliza Shvarts descobriu que quanto mais bolsas ela solicitava, melhor ela falava sobre seu trabalho. “O que eu escreveria para bolsas entraria na minha declaração de artista”, diz ela.

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